ZBrush Studios
Über viele Jahre hinweg war ZBrush vor allem ein Werkzeug für meine Arbeit an Kundenprojekten. Freie Arbeiten und eigene Experimente kamen dabei eher selten zum Einsatz.
Mit Paint n Sculpt möchte ich diesem Bereich nun mehr Raum geben.
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Dafür entstehen verschiedene Studios – kleine, eigenständige Arbeitswelten, die jeweils einen bestimmten Schwerpunkt innerhalb von ZBrush in den Mittelpunkt stellen. So kann ich mich intensiver mit einzelnen Tools, Techniken und Möglichkeiten beschäftigen und gleichzeitig neue Ideen und Charaktere entwickeln.
Aus diesen Experimenten entstehen nach und nach eigene Serien. Jedes Studio hat dabei seinen eigenen Schwerpunkt, seine eigene Herangehensweise und seinen eigenen Charakter.
So verbinden sich technisches Experimentieren, freie künstlerische Arbeit und die Entwicklung einer fortlaufenden Serie.
Monsterclay Studio
Ich arbeite seit über zehn Jahren mit Monster Clay und habe dabei vor allem die Werkzeuge und die besondere Arbeitsweise des traditionellen Modellierens schätzen gelernt.
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ZBrush bietet für mich das digitale Pendant dazu – eine digitale Form des Modellierens, die viele der Möglichkeiten des traditionellen Sculptings in eine virtuelle Umgebung überträgt. Genau aus dieser Verbindung entstand die Idee für mein My Digital Monsterclay Studio.
Dabei geht es nicht darum, ZBrush mit all seinen Möglichkeiten auszuschöpfen. Im Gegenteil: Ich möchte ZBrush bewusst auf das konzentrieren, was mich am Modellieren mit Monster Clay am meisten fasziniert – das eigentliche Sculpting.
Dafür wird auf viele Funktionen verzichtet, die ZBrush zu einem so umfangreichen und vielseitigen Programm machen. Features wie Symmetrie werden bewusst ausgeschaltet. Stattdessen kommen gezielt Brushes und Werkzeuge zum Einsatz, die den Sculpting-Prozess unterstützen und eine möglichst direkte und intuitive Arbeitsweise ermöglichen.
Keine Konstruktion. Keine technischen Umwege. Keine 10.000 Funktionen.
Einfach modellieren.
Das Studio schafft damit einen klar definierten digitalen Arbeitsplatz, der sich an meiner langjährigen Erfahrung mit Monster Clay orientiert und gleichzeitig die Möglichkeiten des digitalen Sculptings nutzt.
Aus dieser Arbeitsweise entsteht eine fortlaufende Gallery. Neue Charaktere und freie Sculptings kommen nach und nach hinzu. So wächst über die kommenden Jahre eine Sammlung, die nicht nur einzelne Arbeiten zeigt, sondern auch dokumentiert, wohin sich diese besondere Arbeitsweise entwickelt.
My Digital Monsterclay Studio – ein digitaler Arbeitsplatz für analoges Denken.
Pen Session
Stifte begleiten mich schon seit meiner Kindheit. Sie waren immer da – als Werkzeug, als Wegbegleiter und manchmal auch als kleine Herausforderung.
Manche schreiben zuverlässig und machen einfach gute Arbeit. Andere kratzen, tropfen oder geben irgendwann den Geist auf. Und manche passen irgendwann einfach nicht mehr in den Spitzer.
Ein kleines Pendant zur Menschheit.
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Genau dieser Gedanke bildet die Grundlage für mein My Pen Session Studio.
Hier geht es darum, Stiften Leben einzuhauchen. Ich möchte herausfinden, welches Wesen in einem Stift stecken könnte – oder vielleicht auch ein Wesen erschaffen, das erst durch seine Form zu einem Stift wird.
Aus dieser Idee entsteht eine Serie unterschiedlicher Charaktere. Jeder Charakter entwickelt sich aus der Form, den Eigenheiten und der Wandlung eines Stiftes. Dabei wird der Stift nicht einfach nur dargestellt, sondern zum Ausgangspunkt für eine eigene Persönlichkeit.
Die Grenzen zwischen Gebrauchsgegenstand und Charakter verschwimmen.
Aus einfachen Stiften entstehen so nach und nach kleine Persönlichkeiten – unterschiedlich in Form, Ausdruck und Charakter.
Auch diese Serie wird digital als Sculpting entwickelt und soll später als 3D-Print wieder in die reale Welt zurückkehren.
Ein Stift ist ein Werkzeug.
Oder vielleicht steckt in ihm schon ein Charakter.
Cany Studio
Seit meinem 12. Lebensjahr begleiten mich Spraydosen. Ich bin mit ihnen aufgewachsen und liebe bis heute die besondere Art, mit ihnen zu malen – direkt, spontan und mit einer ganz eigenen Energie.
Im Cany Studio steht die Spraydose selbst im Mittelpunkt.
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Cany ist nicht einfach eine Dose. Sie ist der Ausgangspunkt für eine eigene Charakterserie – eine Sammlung von Figuren, die aus der Form und dem Wesen einer Spraydose entstehen.
Dabei gelten bewusst andere Regeln als in meinen übrigen Studios.
Hier geht es nicht darum, das sauberste ZBrush-Modell zu bauen, das perfekte Topology-Setup zu erreichen oder jedes Detail technisch zu optimieren.
Hier dürfen die Ideen einfach sprudeln.
ZBrush wird zum Spielplatz für Formen, Charaktere und spontane Einfälle. Modelle dürfen sich entwickeln, verändern und manchmal auch ganz eigene Wege einschlagen.
Das Ergebnis ist eine Serie von unterschiedlichen Cany-Charakteren – jeder mit seiner eigenen Form, seinem eigenen Ausdruck und seiner eigenen Persönlichkeit.
Die Serie wächst dabei Schritt für Schritt und soll schließlich auch den Weg aus der digitalen Welt zurück in die Realität finden.
3D-Prints der Cany-Serie sind in Planung.
Cany – eine Spraydose mit Charakter.
Pumpking Studio
Seit über 15 Jahren gebe ich Kürbisschnitzkurse und beschäftige mich dabei auch mit fortgeschrittenem, skulpturellem Arbeiten – dem Next Level des Kürbisschnitzens.
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Kürbis ist ein faszinierendes und dankbares Material. Er lässt sich hervorragend bearbeiten und bietet erstaunlich viele Möglichkeiten, um aus einer einfachen Form eine ausdrucksstarke Skulptur entstehen zu lassen.
Gleichzeitig hat dieses Material eine entscheidende Einschränkung: Ein Kürbis hält nicht ewig. Dazu kommt, dass Kürbisse ein saisonales Produkt sind und die Zeit für das Arbeiten mit ihnen dadurch begrenzt ist.
Aus diesem Grund entstand das Pumpkin Studio.
Hier wird der Kürbis digital. In ZBrush kann ich digitale Kürbisse modellieren und dabei genau die Werkzeuge und Features einsetzen, die für die jeweilige Skulptur benötigt werden.
Die digitale Arbeitsweise ermöglicht es mir, die Grenzen des realen Materials hinter mir zu lassen. Formen können weiterentwickelt, verändert und immer wieder neu interpretiert werden – ohne dass dabei die Vergänglichkeit des ursprünglichen Materials eine Rolle spielt.
Aus den digitalen Sculptings entsteht nach und nach eine eigene Pumpkin-Serie, die über die Kürbissaison hinaus wachsen kann.
Und das Projekt geht noch einen Schritt weiter: Aus ausgewählten Arbeiten der Serie entstehen 3D-Prints, sodass die digitalen Kürbisskulpturen schließlich auch als reale Objekte erhältlich werden.
Vom vergänglichen Kürbis zur dauerhaften digitalen Skulptur – und zurück in die reale Welt.
ABC Studio
It’s Graffiti Time.
Eine Spielwiese für Buchstaben, Formen und die wildesten Styles.
Dieses Projekt ist vollständig auf Typografie ausgerichtet. Buchstaben werden zum Ausgangspunkt für neue Formen, eigene Styles und immer wieder neue Interpretationen von Lettering.
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Hier geht es darum, Grenzen auszuloten und herauszufinden, wie weit sich ein einzelner Buchstabe verändern, verformen und neu interpretieren lässt – von klassischen Graffiti-Einflüssen bis hin zu völlig freien und experimentellen Letterforms.
Dabei steht nicht die perfekte Lesbarkeit im Vordergrund, sondern die Form, der Style und die Persönlichkeit eines Letters.
Gleichzeitig dient It’s Graffiti Time als mein persönliches KeyShot Render Model. Die entstandenen Arbeiten werden genutzt, um mich intensiver mit professionellem Rendering, Materialien, Licht und Inszenierung auseinanderzusetzen.
So wächst neben der Typografie-Serie gleichzeitig eine Sammlung von Renderings, mit der ich meine Fähigkeiten weiterentwickeln und die Arbeiten in Zukunft immer professioneller präsentieren kann.
Letters become shapes.
Shapes become style.
It’s Graffiti Time.