Free Paintings
Hier gibt es ausschließlich freie Arbeiten zu sehen – Ideen, Konzepte und Projekte, die ich aus eigenem Antrieb verfolge.
Dabei darf alles zum Werkzeug werden.
Holzbuntstifte, Alkoholmarker und all die anderen üblichen Verdächtigen, die man zum Zeichnen und Illustrieren in die Hand nehmen kann, kommen hier zum Einsatz.
Keine Kundenaufträge, keine Vorgaben und kein festgelegtes Ziel.
Einfach Ideen, die auf Papier wollen.
Manche Arbeiten bleiben einzelne Experimente, andere entwickeln sich weiter und vielleicht sogar zu neuen Projekten.
Einfach malen, zeichnen, ausprobieren und sehen, wohin die Idee führt.
Shirts Einzelstücke Handpainting
Wimmel art
a call
A Call ist eine Serie von Illustrationen, die während des Telefonierens entstehen.
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Während andere nebenbei auf ihrem Handy herumtippen, wandert bei mir der Stift übers Papier. Aus kleinen Kritzeleien, Formen und spontanen Ideen entstehen nach und nach eigene Illustrationen.
Ohne großes Konzept, ohne Skizzenplan und ohne vorher festgelegtes Ergebnis.
Einfach der Stift, ein Telefongespräch und ein bisschen Zeit.
Manche Zeichnungen bleiben kleine Momentaufnahmen, andere entwickeln sich zu immer detaillierteren Bildern und bekommen ihren ganz eigenen Charakter.
Telefonieren. Zeichnen. Abschweifen.
Und manchmal wird aus einem einfachen Anruf eine Illustration.
Portraits
Eine Serie von Frauenportraits, gezeichnet mit Holzbuntstiften.
Keine aufwendigen Vorzeichnungen, kein stundenlanges Ausarbeiten und kein Anspruch auf fotografische Perfektion.
Schnell die wesentlichen Formen erfassen, einen Ausdruck finden und mit wenigen Mitteln ein Portrait entstehen lassen.
Die Arbeiten leben von der direkten Art des Zeichnens – spontan, reduziert und manchmal bewusst roh.
Surfboard Gallery
Was passiert, wenn ein Surfbrett zur Leinwand wird?
In dieser Paint Gallery dient das Surfboard als ungewöhnliche Fläche für eine digitale Painting-Serie. Statt auf Papier oder einer klassischen Leinwand entstehen die Motive digital und werden anschließend auf Stretchfolie gedruckt.
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Diese Folie wird über das Surfbrett gespannt und foliert. Aus einem digitalen Artwork wird so ein reales Objekt – das Surfboard wird selbst zum Teil des Kunstwerks.
Die Serie umfasst 12 unterschiedliche Ideen und zeigt, wie vielfältig digitale Malerei sein kann. Jedes Motiv entwickelt seine eigene Bildsprache und nutzt die besondere Form des Surfboards auf seine ganz eigene Weise.
Zirbeldrüse
Eine Reise nach innen
12 Bilder. 12 Ebenen. Eine Reise vom Sichtbaren ins Verborgene.
Dieses Buch lädt dazu ein, die Zirbeldrüse aus einer anderen Perspektive zu entdecken – nicht als rein anatomisches Organ, sondern als geheimnisvolles Sinnbild für Wahrnehmung, Bewusstsein und die Reise nach innen.
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Zwölf großformatige Illustrationen erzählen diese Reise in einer eigenen, spielerischen Bildsprache. Auf tiefschwarzem Grund leuchten kräftige Farbstriche auf, überlagern sich, verbinden sich zu Formen und eröffnen immer neue Bildebenen. Was auf den ersten Blick einfach und unmittelbar erscheint, beginnt bei längerem Betrachten zu wachsen.
Mit jeder Seite geht es ein Stück tiefer.
Die Motive werden komplexer, die Strukturen feiner, die Ebenen zahlreicher. Details tauchen auf, verschwinden wieder und verbinden sich zu neuen Zusammenhängen. So wird das Blättern selbst zu einem Teil der Erfahrung: eine Bewegung von der Oberfläche hin zu immer verborgeneren Schichten.
Ein zentrales Symbol begleitet diese Reise: der Tannenzapfen.
Seine Form erinnert an die Zirbeldrüse und begegnet uns zugleich in alten Mythen, Überlieferungen und Darstellungen als Sinnbild für das Geheimnisvolle und das Innere des Menschen. Im Buch wird der Tannenzapfen zum visuellen Schlüssel – eine Verbindung zwischen Natur, Symbolik und innerer Wahrnehmung.
Dabei möchte das Buch keine fertigen Antworten geben. Es schafft vielmehr Bilder, die Fragen entstehen lassen. Was liegt hinter dem Offensichtlichen? Wie verändert sich unsere Wahrnehmung, wenn wir genauer hinsehen? Und welche inneren Ebenen öffnen sich, wenn wir bereit sind, tiefer zu schauen?
Dieses Buch ist weniger eine Erklärung als eine Einladung:
zum Betrachten, zum Entdecken und zum eigenen Weiterdenken.
Eine farbintensive, verspielte und zugleich geheimnisvolle Bilderreise in zwölf Schritten – von der äußeren Oberfläche bis zu den tiefsten inneren Ebenen.
Tamanak
Tamanak ist eine Kunstfigur und Illustrator, die sich in seinen Arbeiten mit dem Thema „Behind the Mask“ auseinandersetzt.
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Im Mittelpunkt stehen Portraits, deren Gesichter von den unterschiedlichsten Masken bedeckt werden. Jede Maske verändert den Charakter der dargestellten Figur und verbirgt gleichzeitig das, was sich eigentlich dahinter befindet – das wahre Ich.
Die Masken können verspielt, skurril, eigenartig oder geradezu grotesk wirken. Gleichzeitig tragen viele der Portraits einen harten und intensiven Ausdruck in sich.
Genau aus diesem Gegensatz entsteht der besondere Charakter von Tamanak.
Die Masken erzählen dabei nicht unbedingt, wer jemand ist, sondern vielleicht eher, was jemand nach außen zeigt.
Was bleibt übrig, wenn wir das Gesicht nicht mehr sehen können?
Und was würde zum Vorschein kommen, wenn die Maske fällt?
Aus dieser Auseinandersetzung mit Identität, Verbergen und äußerer Erscheinung entstand eine umfangreiche Portraitserie, die schließlich in einer Buchserie mit vier Ausgaben zusammengeführt wurde.
Tamanak ist dabei weniger eine einzelne Figur als eine Sammlung von Gesichtern, Masken und Charakteren – jedes Portrait ein weiterer Versuch, herauszufinden, was sich behind the mask befindet.
Tamanak Costume
Im zweiten Buch der Tamanak-Reihe geht es um das vollständige Erscheinungsbild der Charaktere.
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Das Portrait wird durch ein individuell entwickeltes Kostüm ergänzt. Kleidung, Formen, Materialien und Details werden dabei zu einem wichtigen Teil der jeweiligen Figur und erzählen etwas über ihre Persönlichkeit.
Zu jedem Kostüm gibt es außerdem eine kurze Erklärung seines Aufbaus – welche Elemente verwendet werden, wie das Kostüm gestaltet ist und welche Besonderheiten es auszeichnen.
Tamanak Kartenset
Tamanak ist eine Portraitserie mit 80 unterschiedlichen Seelen und ihrem jeweiligen Erscheinungsbild.
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Jede Seele trägt ihre eigene Maske und damit ihre ganz eigene Persönlichkeit. Die Portraits sind unterschiedlich, eigenartig, verspielt und manchmal überraschend hart in ihrem Ausdruck.
Zusammen ergeben die 80 Charaktere eine Art Sammler-Kartenset – eine Sammlung unterschiedlicher Wesen, Gesichter und Masken.
Jedes Portrait ist dabei ein einzelner Charakter für sich und gleichzeitig Teil der größeren Tamanak-Welt.
Tamanak Shirts
Im dritten Buch der Tamanak-Reihe werden die Portraits zu einer T-Shirt-Serie.
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Tamanak wird dabei selbst zum Motiv und erscheint in unterschiedlichen Portraits und Varianten auf dem Shirt. Die Illustrationen übertragen die charakteristischen Gesichter, Masken und Ausdrücke der Tamanak-Welt auf ein tragbares Format.
Aus den einzelnen Portraits entsteht so eine eigene kleine Kollektion – jedes Motiv mit seinem eigenen Ausdruck und seiner eigenen Persönlichkeit.
Tamanak zum Anziehen.
Eine Portraitserie auf T-Shirts.sondern durch Ausdruck, Haltung und die kleinen Details, die eine Skizze besonders machen.
Tamanak wird reduziert auf das Wesentliche.
Tamanak Sketches
Tamanak Weiß zeigt eine ganz andere Seite der Tamanak-Welt.
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Hier entstehen einfache und schnelle Illustrationen im Skizzenstil. Weniger Details, weniger Ausarbeitung – dafür mehr Spontaneität und ein direkter Strich.
Die Figuren werden mit wenigen Linien und einfachen Formen zum Leben erweckt. Der Charakter entsteht nicht durch aufwendige Gestaltung, sondern durch Ausdruck, Haltung und die kleinen Details, die eine Skizze besonders machen.
Tamanak wird reduziert auf das Wesentliche.